Las películas de contenido social son ahora, seguramente, más necesarias que nunca. A mí me admira a estas alturas cómo películas como esta Profesor Lazhar o la también reciente (y aquí comentada) Las nieves del Kilimanjaro han logrado hacerse un hueco en la distribución y la cartelera entre tantos superhéroes de cómic, comedias tontas de Jennifer Aniston o Katherine Heigl y tantos megaproductos hollywoodienses destinados a un disfrute tan rápido como su posterior olvido. Profesor Lazhar  se ocupa, claro, de la educación (muy oportuna, por tanto) y habla de una clase de un colegio de Montreal traumatizada por un amargo suceso. El que será nuevo profesor de estos niños, un refugiado argelino, tendrá que lidiar con los problemas de sus alumnos, con las impertinencias de algunos padres y con la incomprensión de sus superiores. Quien trabaje en la enseñanza seguro que sabe de lo que hablo. Es impagable, por ejemplo, la declaración que hace un profesor de dicho centro cuando proclama que "tratamos a los niños como si fueran residuos radiactivos" (dada su hiperprotección) o cuando unos padres le dicen al protagonista, Lazhar, que se limite a transmitir conocimientos a su hija, no a enseñarle valores. El guión de esta película, escrita y dirigida por Philippe Falardeau, es magistral, muy sencillo, muy sutil, muy inteligente. Los actores también fantásticos, especialmente Mohamed Fellag, quien da vida al propio Lazhar. Junto a Hoy empieza todo y La clase quizá sea este film uno de los mejores que trata sobre la educación en las últimas décadas. Da gusto disfrutar de un cine no sólo social, sino real, una vez más con personajes que están vivos y a los que dan ganas de abrazar o al menos, de darles una palmadita de ánimo en el hombro.

Lo primero, claro, es no confundir esta reciente película francesa ni con la novela de Ernest Hemingway ni con su adaptación al cine en los años cincuenta. Aquí no encontramos a Gregory Peck ni a Ava Gardner sino a los habituales actores del director Robert Guédiguian: Jean-Pierre Darrousin y Ariane Ascaride. Y no estamos ante una trama de amor, guerra y aventuras (¿o a lo mejor sí?) sino ante una de las tradicionales tramas sociales a las que este realizador es tan fiel. Parece que esta vez Guédiguian ha hecho la película perfecta en el momento oportuno. Creo que es uno de sus films más cercanos y emotivos, sencillo en su planteamiento y magistral como siempre en la dirección de unos actores naturalistas y maravillosos (y que siempre son los mismos en sus películas). El escenario habitual también se repite: la ciudad de Marsella, la Marsella obrera, urbana, dura y sucia. Aquí florece el amor, la amistad, la solidaridad, el compañerismo, pero también la incomunicación, la rabia y el delito. Darrousin interpreta a un veterano trabajador y lider sindical que consigue pactar un acuerdo con su empresa, un acuerdo que implica dolorosos despidos a los que él mismo se acoge. Es un hombre bueno, cumplidor, solidario, hasta un héroe. Pero la vida le demuestra que nunca puede estar tranquilo del todo, que siempre tendrá una misión. En estos tiempos de crisis, esta película podría contener un mensaje de solidaridad y una reflexión profunda sobre lo que nos está pasando, junto a dilemas sociales y éticos que nos darán que pensar. Y es así, desde luego. Sin embargo, creo que lo más importante es que Guédiguian ha firmado una película que conmueve sinceramente al espectador con unos personajes tan sencillos como admirables: apasionados y tranquilos a la vez, sinceros pero irónicos y socarrones, bienintencionados y encantadores. La película es puro cine y pura vida.

En el Teatro Real de Madrid pude disfrutar de algo que en el programa de mano que me dieron definían como "Obra de arte del futuro". Hombre, no sé...Pero desde luego, lo que allí presencié estaba a la altura de cuatro maestros como Marina Abramovic, Willem Defoe, Antony y Robert Wilson. La artista, el actor, el cantante y el  dramaturgo son los cuatro pilares de La Vida y Muerte de Marina Abramovic, una mezcolanza de espectáculo musical, performance, teatro, y ópera que funciona como una biografía-cronología interior de la artista serbia. Al principio asistimos a su atormentada infancia y a sus relaciones con su sádica madre, algunos episodios tenebrosos de su vida familiar, adolescencia, experiencias en el arte y la relación con el amor de su vida, el artista Ulay. La misma Abramovic se interpreta a sí misma, en un espectáculo que supone un ajuste de cuentas con su vida plagada de dolor y sufrimiento (también de fama y reconocimiento). La performer mítica que impresionaba autolesionándose en público, intenta expresarse ahora de forma más íntima, menos directa y quizá más narrativa. Junto a ella, como maestro de ceremonias-narrador-coro y mil cosas más, el actor norteamericano Willem Dafoe (en la foto), que lleva el peso de todo y da una auténtica lección como veterano y talentoso profesional que es. El espectáculo une musicalmente canciones folclóricas serbias con la voz increíble de Antony (ese Falete anglosajon y gótico, el de Antony & The Jonhsons) quien, aunque a veces aparece como un pegote en toda la trama y la escenografia, consigue hipnotizar con sus maravillosas composiciones. La dirección corrió a cargo de Wilson, quien no es que innove mucho, pero sabe coordinar a la perfección todos los talentos (incluidos bailarines serbios y perros olisqueantes). El diseño de vestuario, los escenarios, las coreografías...todo lo que vemos en el escenario resulta sorprendente e inmensamente bello, como ilustración de una vida y también como ensoñación. Se consiguen imágenes muy potentes y perdurables en la memoria. No sé si La Vida y Muerte de Marina Abramovic será la obra de arte del futuro, pero sin duda es una grandísima obra de arte.